
从年末到年初,舞剧《颜真卿》的“破圈”之旅犹如逆生长,充分运用了最新的现代语汇和真诚的创作态度,丰富的故事精准地指出了当下年轻人对“火”和“美”的渴望。
历史真的遥不可及吗?经典能否在这个时代产生共鸣?或许《颜真卿》给出的答案就在于还在忙着寻找“颜真卿”故事的年轻观众演出结束后在手机上。
舞剧《颜真卿》虽然成为现象级作品,但其主要导演、北京舞蹈学院教授胡燕在接受中青报、中青报采访时坦言:“说实话,一开始我对这个题材并不感兴趣。”当河北省歌舞剧院学校的老朋友多次邀请河北导演为家乡制作舞蹈作品时,胡彦的第一反应是抗拒。
“这在业内并不意外。”中国文联首批特约评论员、广东艺术学院副院长陈建中解释说,由于“不会说话”的天然限制,舞剧往往会以观众熟悉的“文化IP”为题材,比如《红楼梦》、《唯绿》等,以快速引发共鸣。颜真卿虽然与王羲之齐名,他的书法史,其纪念侄子的手稿被称为“天下第二书法”,但他的人物至今仍默默无闻。如何用肢体语言为一个不知名的历史人物注入血肉?在你的创意之旅开始时,这是一个很难问的问题。
然而,当胡彦先生系统地查阅史料、请教专家、了解碑文内容时,当侄子纪念手稿上那些颤抖的墨迹与严氏家族30余人被害的悲惨事件一一对应时,他感到“脊背发凉”。真正的转折发生在去年2月,胡彦一行攻打石家庄鹿泉镇土门D关(颜真卿的侄子战死的地方)。千年例行痕迹犹存,《缅怀侄手稿》全文为令人印象深刻地挂在剩余墙壁的一部分上。这里故事和场景发生了激烈的碰撞。付言站在风中,“顿时感觉沉浸其中,灵魂变得具体而明显”。
驱使他担任导演的不再是怀旧或使命感,而是一种近乎使命的冲动,通过舞动的身体将舞蹈的厚重历史和火热精神传递到当下。
河北省歌舞剧院排练室的半面墙上还陈列着一份《侄子纪念手稿》。对于1999年出生的舞蹈演员周春雨来说,一切的开始“有点草率”。变化是从沉默开始的。他看到导演在墙前站了很久,仿佛在与时空互动。当她得知笔墨背后的家庭悲剧时,她的无知变成了震惊。
付艳认为这部“杰作”是通往年轻舞者的一座“桥梁”。这篇文章是一个互动练习。指导舞者通过历史资料并分析铭文。 ,将历史情感转化为舞蹈语言。年轻演员通过身体的扩张和收缩找到了传统精神的现代表达。在他们眼中,墙上的文字不再是潦草的,每一次跳跃,都仿佛在与千年前的某个人对话。这正是呼延的深意。也就是说,我要让今天的年轻人亲自给今天的观众讲述颜真卿的故事。
市场热情首轮演出远远超出预期:首映后口碑传播,所有座位很快就被抢购一空。
社交媒体上详细的剧评、舞蹈片段和表演的分享以及线下难以获得的门票,相互促进了这部作品,悄然“破圈”。剧院内外的一些细节让胡彦深受感动。中场休息期间,不少观众兴奋地拿起手机,开始搜索更多关于颜真卿的信息。演出结束后,剧场前的房间里出售相关书籍和副本。 “至少有些人开始想见见他了,”胡彦说。
舞剧成为隐藏在时间阴影中的巨人重新进入当今年轻人视野的机会。一部国际地产经典舞剧如何跟Z世代“种草”?
演出15场,票房收入突破百万元。在河北省的娱乐市场上,当前的舞剧《颜真卿》取得了骄人的成绩。更值得注意的是观众的构成,从购票数据来看,其中35岁以下的年轻人占了70%以上。这部历史题材的古典舞剧已悄然成为深受Z世代喜爱的文化知识产权。结果连创意团队最初都没有预料到。
演出期间,每天演出开始前将领取100张签名券,需购买文创周边(可用于与主要演员交流、合影)才能获得。 “我们并没有在文创价格上设定过高的门槛,主要是想让喜欢这部剧的观众有机会和演员零距离接触。”该人士表示,令人惊喜的是,这种简单的设置却完美地满足了年轻观众的互动和消费需求。
作为80后的一员,胡彦坦言自己制作时并不是刻意“为年轻人做的”。作为北京舞蹈学院的老师,他每天都和年轻人打交道,自然更了解他们的想法。 “我知道年轻人喜欢什么。”胡彦说。在排练场,他带领着导演团队领导层由90后、2000后组成,形成了特殊的“青年共识”工作方式。所有的创意都会首先经过这些年轻伙伴的审核。 “如果你不能说服我,我能说服你,我就会坚持。但只要他们说的有道理,让我印象深刻,我就会接受。”胡彦说。
由此,舞台制作也变得焕然一新。舞剧《颜真卿》的故事并没有遵循传统古典舞剧的缓慢叙事方式。相反,它融合了现代漫画般的呈现和间谍剧的紧张节奏。在陈建中看来,该剧成功捕捉了当下舞剧“大片”的趋势,深度融入电影语汇,充满现代感和冲击力,正在通过视听语言重新激活传统文化的基因。 “《颜真卿》的成功或许是中国舞剧正在引领新潮流的一个明显标志。”植根于传统美学的同时也大胆拥抱现代视听文化,我们正在寻找与当前观众,尤其是年轻一代对话的新方式。 ”
河北省歌舞剧院副院长、该剧艺术总监赵冰峰分析,《颜真卿》之所以能“破圈”,不仅在于剧目本身的吸引力,还在于它准确捕捉了现代年轻人的审美意识和交往习惯。
对于很多观众来说,第一次听说颜真卿是通过一段短短几十秒的短视频。 “这不是对流量的妥协,而是一种智能的‘翻译’和‘邀请’。 ”胡彦说道。
在河北省歌舞剧院,1998年出生的张玉婷专门负责剧场推广工作。主要工作在抖音、小红书等Z世代聚集的平台。她用“活人”的操作方式,做生意很真诚英格斯。短短几个月内,与作品相关的问题浏览量已超过330万次。
他指出,由于社交媒体上的持续口碑发酵和年轻观众自发的“安利”,作品的关注度迅速上升。网络讨论与票房销量相互促进,是“圈外”节目成功的关键。 “当古老的忠烈故事通过年轻人熟悉的语言和渠道讲述出来时,戏剧不再是遥远的文化场所,而是值得分享、讨论、种植和记录的人生经历。”网上购票数据也显示,《颜真卿》的影响力超越了当地。不少观众来自山西、山东、河南等省份,存在着明显的“逢城看剧”现象。
《双城记》作为舞剧取得了巨大成功
购票记录胡言手机里的照片显示北京和石家庄之间密集运行的高铁连接了去年拥挤的线路。作为舞剧《颜真卿》的总导演,他过着高效的“两城生活”。 “从石家庄排练地到北京西站,下车再返回学校,只需两个小时。”京津冀一小时交通网络的打造,让省际合作成为可能。上午我们在河北歌舞剧院排练,下午又回到北京歌舞剧院的舞台。
对于北京舞蹈学院与河北歌舞剧院的合作,活跃在河北省多年的陈建中认为,“地缘”是重要的基础,但更深层次的联系是什么文化血脉相连。 “双方的合作因共同的仰慕而迅速深化为了历史人物颜真卿和这片土地的文化情感的共鸣。”
对于河北省歌舞剧院来说,这次合作不仅仅是创作优秀作品。 “没有原创作品,企业很难在国内立足。”赵冰崩说。 “不过,距离上一次制作大型原创舞剧已经过去了快10年了。很多演员已经习惯了碎片化的表演节奏。面对一部舞剧长达数月的紧张制作,整个团队都感受到了压力。
迫于压力,他开始了为期四个月、没有休息日的“训练”期。付言导演要求严格,演员们夜以继日地工作。您可能还需要执行其他性能任务。
改变是突然发生的,坚持不懈的精神。内部排练时,赵冰峰坐在观众席上,观看台上流畅而紧张的表演,心里感觉演员们真的变了。从基本功到艺术表现,整个团队不断向专业舞剧演员的标准进步。
这支平均年龄不到30岁的团队,用四个月的时间完成了从“舞者”到“舞蹈演员”的转变。整个创作过程压力很大。教练的严谨并没有压倒全队,反而唤醒了他们久违的斗志。 “我们能证明自己”的信念在工作人员中蔓延开来,整个剧院开始练习“我们能做到!”
这种对卓越的追求也与车手的制作背道而驰,一个重要的支持正在显现。付言的要求很具体。它长2米,具有真羽毛的柔韧性和敏捷性,黑、白、灰的颜色与舞台融为一体,能承受演员大而有力的舞蹈动作。
年轻道具设计师王靖解决了这个问题。为了达到导演所说的“七彩黑”,团队拜访了多位工匠大师,反复试错,最终以玻璃纤维棒为核心,不断调整颜色和纹理。
这支以现代工艺打造的笔,最终将在舞台上体现出多重形象。当舞者缓慢移动时,他就像被风吹动的芦苇,给人一种孤独、苍凉的感觉。随着舞蹈氛围的推进,它化作一支刺入纸背的巨笔,或者一把出鞘的雄伟利剑,将幻神教的性格和完整性凝结成独特的视觉表现形式。
整个团队约100人一起工作。原定的56人演员中,最终有48人走上舞台,其余工作人员则在幕后进行吊杆、道具、字幕等各项工作,共同努力,让演出更加精彩。
随着剧目的拍摄随后,来自河北歌舞剧院的青年演员登上北京舞蹈学院的舞台,接受了行业专家的评审。更令人兴奋的是,《颜真卿》荣获第十五届全国舞蹈展演评选“优秀剧目”奖。
目前,舞剧《颜真卿》已开始打磨完善。在京津冀协同发展的背景下,北京的艺术理念激活了本土剧团的潜力,河北演员奋力在整体水平上实现突破。一场演出让团队充满了活力,让他们对当地艺术团体的未来充满信心。
中青报/中青报记者 范江涛 来源:中青报
2026年2月16日第04版【编辑:胡汉霄】
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